Ritmo y montaje
El ritmo es la sensación de que el vídeo «respira» bien: ni se arrastra ni atropella. No se mide en segundos, sino en información y emoción. Un plano dura lo que tarda el espectador en entender lo que tiene que entender, más un poco o menos un poco, según lo que quieras provocar.
Cuánto debe durar un plano
No hay número mágico, pero sí una regla: corta cuando el plano ha dicho lo que tenía que decir. Un plano general lleno de información necesita más tiempo que un primer plano de una mano. Como referencia:
| Tipo de plano | Duración orientativa |
|---|---|
| Plano detalle sencillo | 1–2 s |
| Primer plano de reacción | 1–3 s |
| Plano medio de acción | 2–5 s |
| Plano general con información | 4–8 s |
| Plano contemplativo o emocional | Tanto como aguante la emoción |
Cuando llevas horas editando, conoces cada plano de memoria y todo te parece lento. Deja el montaje un día y vuelve a verlo de un tirón, sin parar. Mejor aún, enséñaselo a alguien y observa en qué momento mira el móvil.
El efecto Kuleshov
Según el relato clásico, en los años veinte el cineasta soviético Lev Kuleshov montó el mismo primer plano neutro de un actor seguido de tres planos distintos: un plato de sopa, una niña en un ataúd y una mujer en un diván. El público alabó cómo expresaba hambre, pena y deseo. Era siempre la misma cara.
La lección: el significado no está en cada plano, sino en la relación entre ellos. El montaje crea sentido. Por eso un plano de reacción puede cambiar por completo lo que significa una frase.
Tipos de montaje
| Montaje | Qué es | Ejemplo |
|---|---|---|
| Lineal o narrativo | Las acciones se suceden en orden cronológico | La mayoría de vídeos |
| Paralelo | Se alternan dos o más acciones simultáneas en lugares distintos | El rescate que llega mientras el peligro aumenta |
| Alterno o comparativo | Se alternan dos situaciones para compararlas | Un banquete y alguien que pasa hambre |
| De secuencia (montage) | Planos cortos, a menudo con música, que resumen un paso del tiempo | El entrenamiento antes del combate |
| Rítmico | Los cortes siguen el ritmo de la música | Videoclips, tráilers, reels |
| Plano secuencia | Una escena entera sin cortes | Escenas de tensión continua |
Cortar a la música
- Marca los tiempos fuertes (beats) en la línea de tiempo con marcadores mientras escuchas: pulsa la tecla de marcador en cada golpe.
- No cortes en todos los beats: se vuelve mecánico. Alterna, corta en los acentos importantes y deja que algunos planos crucen varios compases.
- Haz coincidir los cambios de sección de la música (estribillo, puente) con los cambios de escena o de tono.
- Corta la música en un final de frase musical, no a mitad de compás.
Ritmo interno y ritmo externo
El ritmo interno es el movimiento dentro del plano: un plano fijo de alguien corriendo tiene ritmo, aunque dure diez segundos. El ritmo externo es la frecuencia de los cortes. Un plano con mucho movimiento interno puede durar más; uno estático, menos.
Quitar es montar
El mayor salto de calidad de un montaje suele venir de quitar. La toma bonita que no aporta, la explicación que ya se entendía, la segunda vez que se dice lo mismo. Si dudas si un plano sobra, prueba a quitarlo: si nadie lo echa de menos, sobraba.
Una máxima del guion que funciona igual en el montaje: entra en la escena lo más tarde posible y sal de ella en cuanto haya pasado lo importante. El espectador rellena lo que falta.
- Un plano dura lo que tarda en contar lo que tiene que contar.
- El sentido nace de la relación entre planos.
- Montaje paralelo para tensión; de secuencia para el paso del tiempo.
- Cortar a la música, pero no en todos los golpes.
- Si dudas de un plano, quítalo.
Ahora tú: tu propio Kuleshov
Graba un primer plano neutro de alguien mirando fuera de cámara durante cinco segundos.
- Graba tres planos para después: algo apetecible, algo triste y algo inquietante.
- Monta tres versiones: cara + plano.
- Enséñalas a tres personas distintas y pregúntales qué siente el personaje.