Cortes en J y en L
Cortar no es solo pasar de un plano a otro: es decidir qué ve y qué oye el espectador en cada instante. Conocer los tipos de corte, y sobre todo separar imagen y sonido, es lo que hace que un montaje fluya.
El corte directo
Imagen y sonido cambian a la vez. Es el corte más usado y casi siempre invisible si está bien motivado. Su problema aparece en los diálogos: si cada vez que alguien empieza a hablar cortamos a su cara, el montaje se vuelve previsible, como un partido de tenis.
El corte en J
El sonido del plano siguiente empieza antes que su imagen. Oímos a B mientras todavía vemos a A. En la línea de tiempo, la pista de audio de B se adelanta por debajo del vídeo de A y la forma recuerda a una J.
Para qué sirve:
- Anticipar: oímos el mar antes de ver la playa, el tráfico antes de ver la ciudad.
- En diálogos: la respuesta de B empieza mientras vemos a A escuchando, como ocurre en la vida real, donde giramos la cabeza después de oír a alguien.
- Para entrar en una escena nueva de forma suave.
El corte en L
Al revés: la imagen cambia, pero el sonido del plano anterior continúa. Vemos a B mientras A termina de hablar. El audio de A se extiende por debajo del vídeo de B y la forma recuerda a una L.
Para qué sirve:
- Planos de reacción: lo importante es cómo recibe B lo que dice A.
- Salir de una escena dejando que el sonido se prolongue sobre la siguiente.
- Entrevistas: la voz del entrevistado sigue sobre los recursos (B-roll) que ilustran lo que cuenta.
Pruébalo en el simulador de arriba: separa los puntos de corte de la imagen y del sonido, reproduce y fíjate en qué ves y qué oyes en cada momento.
Cómo se hacen en el editor
- Coloca el corte directo entre los dos planos.
- Desvincula temporalmente imagen y sonido (en DaVinci Resolve, el botón de enlace o Ctrl/Cmd+Alt+L; en otros editores, mantener Alt al recortar suele bastar).
- Con la herramienta de recorte (trim), arrastra solo el punto de corte del audio: hacia la izquierda para una J, hacia la derecha para una L.
- Añade un fundido de audio muy corto en la transición si se nota el salto.
En un diálogo, adelantar o retrasar el sonido entre 8 y 20 fotogramas (medio segundo, más o menos) ya cambia la sensación. Con más de dos segundos el efecto se vuelve evidente, lo que también puede ser lo que buscas.
Jump cut
Un corte entre dos planos casi iguales (mismo encuadre, mismo sujeto) en el que se ha eliminado un trozo de tiempo. La imagen «salta». Durante décadas fue un error; la Nouvelle Vague lo convirtió en estilo y YouTube en norma: es el corte típico de quien habla a cámara y quita pausas y titubeos.
Así no
Jump cuts cada dos segundos durante diez minutos: agota.
Así sí
Jump cuts para dar ritmo, alternados con recursos, cambios de tamaño (zoom digital del 115–130 %) o planos de detalle.
Match cut
Un corte entre dos planos distintos que comparten una forma, un movimiento, un color o un sonido. Un hueso que gira en el aire se convierte en una nave espacial; una pelota que rueda se convierte en la luna; un ojo que se abre, en el objetivo de una cámara. Crea una relación de sentido entre dos ideas.
- Gráfico: misma forma o posición en el encuadre.
- De movimiento: la acción continúa en otro lugar o momento.
- Sonoro: un sonido enlaza dos escenas (un grito que se convierte en el silbato de un tren).
Cutaway o plano de recurso
Un plano que se aleja de la acción principal para mostrar algo relacionado: las manos del entrevistado, el lugar del que habla, una foto antigua. Sirve para ilustrar, para dar respiro y, muy a menudo, para tapar un corte en el audio de una entrevista. Por eso en todo rodaje hay que grabar recursos.
Corte en acción (cutting on action)
Cortar justo durante un movimiento: alguien abre una puerta en plano general y el gesto continúa en el primer plano. El ojo sigue el movimiento y no percibe el cambio. Es uno de los trucos más eficaces para que un montaje fluya sin que se note.
Corta cuando el movimiento ya ha empezado, en torno a un tercio del gesto, no en el instante en que empieza ni cuando ha terminado. Y asegúrate de que la acción no se repite ni se salta fotogramas entre un plano y otro.
Otros cortes que conviene conocer
| Corte | Qué es |
|---|---|
| Smash cut | Cambio brusco de una escena intensa a otra opuesta (o al revés): de un grito al silencio, de la calma al caos |
| Montaje paralelo (cross-cut) | Alternar dos acciones que ocurren a la vez en lugares distintos |
| Corte invisible | Un corte escondido en un paso por negro, una pared o un objeto que cruza el encuadre para simular un plano secuencia |
| Corte en el eje | Cambio de tamaño de plano manteniendo el mismo ángulo: de plano medio a primer plano |
- Corte en J: oímos lo siguiente antes de verlo.
- Corte en L: seguimos oyendo lo anterior sobre la nueva imagen.
- Jump cut, match cut, cutaway y corte en acción tienen funciones distintas.
- Separar imagen y sonido es la base de un montaje fluido.
Ahora tú: la misma conversación, tres montajes
Graba (o descarga material libre de) un diálogo corto a dos cámaras y móntalo tres veces.
- Solo con cortes directos.
- Con dos cortes en J y dos en L.
- Añadiendo un plano de reacción con un corte en L. Compara las tres versiones con alguien que no las haya visto.
Preguntas frecuentes
¿Qué es un corte en J?
Es un corte en el que el sonido del plano siguiente empieza antes que su imagen. En la línea de tiempo, el audio se adelanta por debajo del vídeo anterior y dibuja una J.
¿Qué es un corte en L?
Es un corte en el que la imagen cambia pero el sonido del plano anterior continúa. El audio se prolonga por debajo del vídeo siguiente y dibuja una L.
¿Qué diferencia hay entre un jump cut y un match cut?
El jump cut une dos planos casi iguales eliminando tiempo, por lo que la imagen salta; el match cut une dos planos distintos que comparten forma, movimiento o sonido para relacionar dos ideas.